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Bad Blake (Jeff Bridges) é um cantor de música country fracassado, que leva uma vida dura depois de diversos casamentos, muitas turnês, além de excesso de bebida em inúmeras ocasiões. Mas ele busca uma saída dessa situação, contando com a ajuda de Jean (Maggie Gyllenhall), jornalista que consegue descobrir o homem verdadeiro por trás do músico. Enquanto luta na direção da redenção, Bad aprende da maneira mais difícil como pode ser dura a vida para um louco coração.

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Sam Raimi surgiu com um filme de terror barato e inventivo chamado ''Evil Dead''(batizado de ''A Morte do Demônio'' no Brasil). Produzido quase três décadas depois, ''Arraste-me para o Inferno'' é uma espécie de volta a essa origem do diretor. Mais que ser um exercício de criatividade para produzir um trabalho de terror com baixo orçamento, ''Arraste-me'' é uma expressão de saudosismo um tanto anacrônico.



Em ''Arraste-me'' estão algumas das características que marcaram o diretor em seu início de carreira, como o uso do movimento de câmera e da edição para expressar a tensão da cena, além de uma boa dose de escatologia e de humor negro. Porém há algo que Sam Raimi parece não ter se dado conta.

O diretor deixou para trás a época em que era um novato com boas ideias e uma câmera na mão. Entre ''Evil Dead'' e ''Arraste-me para o Inferno'', Raimi se consagrou como o diretor da série ''Homem-Aranha''. O terror também viu surgirem algumas trabalhos que, se não são inovadores, pelo menos deram novos ares ao gênero, como a série ''Pânico'' e os filmes de inspiração japonesa como ''O Chamado''.

Tudo isso faz com que a história de uma funcionária de banco (Alison Lohman) amaldiçoada por uma velha pareça um tanto óbvia, sem muitas novidades. Os sustos soam como um ''déjà vu''. Eles provocam um frisson, não necesariamente a sensação de terror. A impressão é reforçada pelo uso da escatologia. No final, o efeito é de ter provocado um riso nervoso ao invés de calafrios.

Um bom exemplo é a cena da hemorragia sofrida pela personagem de Lohman. O esguicho de sangue lembra mais a obra de um espírito zombeteiro, bem ao estilo Freddie Krueger, do que obra do Mal. Diga-se, o espectador não irá se surpreender se encontrar referências a filmes de terror do anos 80 como ''Poltergeist'' e ''A Hora do Pesadelo''.

Nas mãos de Sam Raimi, essa história um tanto desgastada ganha agilidade, mas foge do gênero do terror, em grande parte por culpa do tempo. Os tempos são outros e muita coisa mudou. Talvez até mesmo para Sam Raimi.

Em tempos de crise financeira global, soa cínico que a anti-heroína seja uma funcionária de banco que foi amaldiçoada por permitir que uma velha perdesse sua casa. Em uma entrevista, Sam Raimi disse que a história é sobre uma garota que optou pela cobiça. O roteiro, escrito com seu irmão Ivan Raimi, nasceu na época em que Sam estava produzindo ''Darkman'', justamente o trabalho que marca a passagem do diretor independente para o mainstream hollywoodiano. Seria como se Sam Raimi estivesse exorcizando a venda de sua alma a Hollywood. Essa seria a melhor piada de humor negro de ''Arraste-me''.

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A versão da Disney em 3D para o filme "Alice no País das Maravilhas", de Tim Burton, bateu vários recordes no seu primeiro fim de semana nas bilheterias norte-americanas, vendendo US$ 116,3 milhões em ingressos, divulgou a empresa cinematográfica, neste domingo.

O filme também faturou outros US$ 94 milhões em mais 40 países, acabando com o reinado global de "Avatar" que já persistia por 11 semanas.



O total mundial arrecadado por "Alice" foi estimado em US$ 210,3 milhões e a produção ainda não estreou em cerca de 40% do mercado internacional.

A Disney disse que a estreia foi melhor que o esperado nos Estados Unidos e Canadá, batendo recordes se levada em conta, inclusive, a época do lançamento: em março e no primeiro trimestre.

"Alice" também teve o melhor desempenho de um filme que não faz parte de uma sequência e estabeleceu uma nova referência para os títulos em 3D e Imax. Além disso, o filme é a melhor estreia do diretor Tim Burton, superando o a arrecadação inicial de US$ 68,5 milhões registrada pelo remake de "O Planeta dos Macacos" (2001).

Especialistas da área previam um fim de semana de estreia com faturamento acima dos US$ 75 milhões para a arrojada reinvenção do clássico de Lewis Carroll. Lembrando que o último filme a atingir esse nível foi "Avatar", que faturou US$ 77 milhões na estreia em dezembro.

No longa de Burton, Johnny Depp interpreta o Chapeleiro Maluco, enquanto a atriz australiana Mia Wasikowska dá vida a Alice. Helena Bonham Carter e Anne Hathaway são a Rainha de Copas e a Rainha Branca, respectivamente.

As avaliações sobre o filme foram mistas, com os críticos mais entusiasmados com o esplendor visual do filme do que com a sua essência narrativa.

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Percy Jackson está encrencado na escola, mas esse nem de longe é seu maior desafio.Os deuses do Olimpo saem das páginas dos livros de mitologia grega de Percy e entram em sua vida. Ele descobre que seu pai verdadeiro é Poseidon, deus dos mares, o que significa que Percy é um semideus, metade humano, metade deus. Ao mesmo tempo, Zeus, rei de todos os deuses, acusa Percy de roubar seu raio, a primeira e verdadeira arma de destruição em massa. Agora, Percy tem de se preparar para a maior aventura de sua vida. Sob nuvens de tempestade sinistras e com sua vida ameaçada, Percy viaja até um enclave especial, um campo de treinamento para mestiços, onde aperfeiçoa seus recém-descobertos poderes para evitar uma guerra devastadora entre os deuses. É lá que ele conhece dois outros semideuses: a guerreira Annabeth, que procura sua mãe, a deusa Atena; e seu amigo de infância e protetor, Grover, um corajoso sátiro cujas habilidades ainda não foram testadas.

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Quatro amigos tentam acabar com um vírus brutal, mas não demoram muito a perceber que eles são mais perigosos do que qualquer vírus.

FICHA DO FILME

Título original: Carriers
Diretor: Àlex Pastor , David Pastor
Elenco: Chris Pine, Piper Perabo
Gênero: Drama, Terror
Duração: 84 minutos
Ano: 2009
Data da Estreia: 05/03/2010
Cor: Colorido
Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos
País: EUA

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Tim Burton acha que o livro "Alice no País das Maravilhas", escrito por Lewis Carroll no século 19, estava pedindo ser transposto para o cinema tridimensional devido a seus elementos surreais. O filme estreia em 5 de março como o próximo de uma série de produções em 3D ansiosamente aguardadas e que Hollywood estará observando de perto.

O filme mais recente em 3D, a aventura de ficção científica "Avatar", quebrou todos os recordes de bilheteria a caminho de vendas de quase US$ 2,5 bilhões nas bilheterias globais.
Nos últimos anos, Hollywood vem assistindo a um boom nos filmes em 3D, à medida que os grandes estúdios criam entretenimentos novos para uma nova geração de público, e "Avatar" veio comprovar que os fãs se dispõem a pagar mais para assistir a filmes bons efeitos especiais.

"Alice", de Tim Burton, será o mais novo teste da força do 3D. O filme mergulha o espectador em um mundo de florestas de cogumelos e desertos devastados -- uma paisagem que, vista em três dimensões, dá a impressão de estender-se para fora da tela. Em outros momentos tem-se a impressão que um animal falante ou uma lança se projetam para fora da tela.



Alice, que é representada pela australiana Mia Wasikowska, 20 anos, passa de tamanho gigante a minúsculo, dependendo do que ela come, e o ator Johnny Depp, no papel do Chapeleiro Maluco, lança olhares desvairados a todos, com olhos ligeiramente aumentados com a ajuda de efeitos especiais.

Burton, 51 anos, disse que sua exposição à obra de Lewis Carroll, em sua infância, se deu menos com o livro e mais pela cultura pop, incluindo a canção "White Rabbit", gravada pelo Jefferson Airplane em 1967 e tendo como tema as drogas.

Mas ele acrescentou que acha a história criada por Carroll algo que é capaz de expandir a mente, o que parece apropriado quando se vê a aventura um tanto quanto psicodélica que ele criou no filme.

"Me pareceu que o mundo que Lewis Carroll criou, aquele clima chapado, o tamanho, os elementos espaciais, a combinação do meio e do material simplesmente pareceu certa", disse Burton a jornalistas recentemente.

A "Alice" de Burton é baseada no livro, mas, como é o caso da maioria das adaptações de "Alice" já feitas para o cinema, alguns detalhes foram modificados. Burton acrescentou ao filme elementos da sequência escrita por Carroll, "Do Outro Lado do Espelho". E sua Alice não é uma criança quando cai no mundo virado do avesso, como é a Alice do livro, mas uma moça de 19 anos.

Uma vez chegada a esse mundo, um grupo de personagens bizarros quer que ela ponha fim à tirania da Rainha Vermelha, que tem cabeça grande e corpo minúsculo. E Alice não se sente bem equipada para encarar o desafio.

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Uma minúscula aldeia portuguesa chamada Águas Altas atrai os olhos do mundo quando se envolve em uma disputa jurídica pela posse de seu nome com uma empresa multinacional. Com esse ponto de partida, o filme português "dot.com" discute o processo de globalização da sociedade moderna, mas de uma forma ligeira que mistura comédia de costumes e de erros.

O alvo da disputa entre os moradores do vilarejo e a gigante dos negócios é o domínio na internet do endereço "aguasaltas.com". A aldeia usa o endereço como um espaço virtual para discutir a construção de uma estrada que irá trazer progresso e turismo e permitirá que Águas Altas seja conhecida. Mas Águas Altas também é o nome de um produto, e a fabricante quer o endereço para divulgá-lo e ameaça processar a vila caso não lhe seja concedido o domínio.

Com a confusão jurídica, aos poucos vão surgindo situações que mostram o conflito entre o mundo moderno e a sociedade pré-globalização. Uma das gags que mostram essa tensão é a mudança de hábito de compra de uma idosa, que troca o armazém da vila pela compra pela internet.

Vale também notar a própria dona do armazém, uma mulher fofoqueira que vive de fuxicos. Não é preciso muito esforço para ver nela o estereótipo de um certo tipo de personagem de cidade pequena, interiorana e rústica, um retrato, enfim, de um mundo pré-moderno em contraposição à modernidade das grandes metrópoles.

Nesse sentido, vale reparar na bandeira do Brasil colocada estrategicamente próxima a um computador. Ela não está ali como uma referência ao país, mas para lembrar que o assunto do filme é justamente sobre "ordem e progresso" ou a sua ausência. Com a referência à bandeira brasileira, "dot.com" faz uma crítica irônica sobre a condição da vila, um misto de "confusão e atraso".

?Dot.com? ainda brinca com a rivalidade entre Portugal e Espanha, ao colocar a aldeia portuguesa em oposição à multinacional espanhola.

Essas boas sacadas dão sabor ao filme do diretor Luís Galvão Teles e conseguem mascarar a fragilidade da história que envolve os protagonistas.

Em um determinado momento, o filme tropeça ao tentar inserir um drama romântico centrado no protagonista, o engenheiro Pedro (João Tempera). É como se o cineasta buscasse um grande final feliz para todos. No fim, Águas Altas fica com sabor de "água-com-açúçar".

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A metáfora do patinho feio é uma das imagens recorrentes para se referir ao período da adolescência. Uma sensação de ''não pertencimento'' ao mundo toma o jovem durante essa difícil fase da vida. Pelo menos é assim com Stella, garota de 11 anos que protagoniza o filme da francesa Sylvie Verheyde, lançado em DVD pela Imovision.



O filme ''Stella'' narra a história da protagonista-título durante seu primeiro ano numa escola secundária. Recém-transferida para o colégio, Stella (Léora Barbara) se depara com um mundo novo, feito por professores autoritários e estudantes desconhecidos. É uma primeira sensação de mudança que Verheyde oferece ao espectador.

Ao acompanhar um ano letivo da jovem, ''Stella'' vai nos mostrando com sutileza as pequenas transformações que vão ocorrendo nesse período da vida. Vemos Stella ter a sua primeira menstruação, mas também sofrer um amadurecimento afetivo quando a garota passa do amor platônico por um amigo de seu pai para um romance com um menino.

A perda de inocência típica da fase da adolescência também é abordada em ''Stella'', em especial na seqüência em que ela é assediada por uma pessoa por quem nutria alguma admiração.

A nova amiga de Stella, Gladys, acentua essa passagem da vida da protagonista. A jovem possui um aspecto andrógino, como se fosse o retrato de uma sexualidade ainda não amadurecida. Isso faz com que a relação entre Gladyz e Stella navegue no limiar entre uma amizade inocente e algum vislumbre de atração sexual.

Com sutileza, a cineasta vai conduzindo sua protagonista para o mundo adulto, menos inocente e onde a jovem terá que aprender a lidar sozinha com suas armadilhas. ''Stella'' é o terceiro longa da atriz e cineasta Sylvie Verheyde. Com traços autobiográficos, o filme é baseado na experiência de Verheyde em 1977, quando ingressou na escola secundária na França. O trabalho recebeu o prêmio de melhor roteiro no festival de Flandres e também ganhou prêmios no Festival de Veneza.

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Thomas (Mel Gibson) é um detetive policial que testemunha o assassinato da filha ativista na porta de sua casa. Perturbado pela perda e convencido de que ele era o alvo, Thomas parte para uma investigação obcecado por justiça. As evidências o levarão a descobrir um complexo esquema de corrupção envolvendo políticos e a indústria de armas nucleares norte americanas.

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Sinopse

O filme segue dois oficiais confrontados com a tarefa nada agradável de notificar os entes queridos dos soldados caídos. Os dois homens formam um improvável vínculo que é ameaçado quando um dos oficiais se sente atraído por uma jovem viúva, desencadeando um dilema ético.

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